日本を代表する伝統窯、備前・瀬戸・常滑・丹波・信楽・越前を六古窯（ろっこよう）と言い、なかでも備前は我が国で最も古い窯です。備前焼は須恵器をルーツとして奈良時代に始まります。 備前焼はうわぐすりをかけずに、田土と呼ぶ良質の陶土を火力の強い松割木を燃料にして時間をかけじっくりと焼き締めます。 登り窯のなかで土と炎が出会い、生み出される窯変の肌合いが器のカタチに趣きと力強さを与えます。室町桃山の時代に完成される茶の湯の美意識とともに備前焼もその美を作り上げてきました。日本美の原点ともいわれる備前焼です。
	直齋陶房の器は、人間国宝藤原啓・藤原雄の藤原備前を継承する陶芸家・藤原和の厳しい監修のもと、土と炎が生み出す備前焼らしさを、普段の生活にある器へ今様にアレンジしています。 直齋陶房の器のデザインは、奇をてらわず、しかしとらわれず、いつまでも、「あたたかく趣きある」意匠を目指しています。
		ヒヨセと呼ぶきめ細かな陶土を使います。轆轤や叩きの手法で直齋陶房の器のカタチに温もりを込め、ひとつひとつの職人の手から生み出します。熟練の技は白地をほぼ同じカタチに同じ大きさに仕上げるのですが、備前焼きは窯のなかで変化します。(ちなみに焼き上がりは窯入れ前の大きさの６から８割になります。)
	窯変とは、窯の中の状況によって器に素地や釉薬が偶然に起こす変化のことです。偶然に生まれる自然の作用は、様々な文様を描き出していきます。備前焼には桟切り・青備前などいろいろに名付けられた窯変があります。 直齋陶房では普段の食卓で使えるように、どのような盛り付けや色合いにも今様の趣きが添えられるように、窯変の在り方を工夫しています。
		直齋陶房の器の主な窯変は、 胡麻／ごま（窯焚きのときに薪の灰が器に降りかかり、高温で溶けて自然釉（しぜんゆう）となったものです。ゴマをまぶしたように見えることから呼ばれています。） 牡丹餅／ぼたもち（大きなの器の上に小さいもの直接を載せて窯入れしたとき、重なりの部分だけ火と灰が当たらないため、載せた器の底の形が赤く模様に現れたものです。「饅頭抜け」とも呼ばれます。） 緋襷／ひだすき（火襷とも書きます。窯詰めの際に器どうしがくっつかないようわらを巻きます。わらに含まれるアルカリ成分と、備前の土の鉄分とが化学反応を起こし、器表面に赤褐色の筋模様を生じさせたものです。)
	藤原和など備前焼の作家は主に登り窯で松の割木を炎に変えて作品を焼きあげます。もっとも重厚な伝統の備前らしさをつくり出す窯です。しかし、この登り窯での生成法は時間と膨大な費用がかかります。 そこで、直齋陶房プロデューサーの藤原和は直齋陶房の器を焼き締めるために電気窯を選びました。普段の生活の器としてお求め頂きやすい価格を実現すること。また昔の穴窯で焼いた備前焼のように器を薄茶に軽い印象に仕上げ、毎日の食卓で使いやすい色合いに焼き締めるためです。